风景画如何调色？色彩风景画教程简单怎么调色

风景画如何调色，都不会影响它的美感。这幅画的颜色搭配非常好，有一种古典的韵味，画面中的树木、房屋、河流都是那么的自然，没有任何修饰，就是是那么的纯粹。这幅画是一幅风景画，也是一幅人物画，画中的人物形象生动，衣着华丽，气质高贵，给人一种很舒服的感觉。这幅画的名字叫做“天鹅湖”，是我国著名画家齐白石的作品。

一：水粉风景画调色

我不懂 不过一上网搜索 结果相当多 你就不要懒了 再不然问你老师去

手绘丙稀颜料调色方法及颜料调色表

说明：现以丙稀颜料为例，来说明颜料的调色方法。

丙烯颜料是用一种化学合成胶乳剂（含丙烯酸酯、甲基丙烯酸酯、丙烯酸、甲基丙烯酸，以及增稠剂、填充剂等）与颜色微粒混合而成的 新型绘画颜料。

丙烯颜料出现于20世纪60年代，试验证明，它有很 多优于其他颜料的特征：干燥后为柔韧薄膜，坚固耐磨， 耐水，抗腐蚀，抗自然老化，不褪色，不变质脱落，画面不反光，画好后易于冲洗，适合于作架上画、室内外壁画等。它可以一层层反复堆砌，画出厚重的感觉；也可加入粉料及适量的水，用类似水粉的画法覆盖重叠，画面层次丰富而明朗；如在颜料中加入大量的水分可以出水彩、工笔画的效果，一层层烘染，推晕，透叠，效果

由于丙烯颜料的主要调剂含水量很大，因此在容易吸水的粗糙底面上作画更为适宜，如纸板、棉布、木板、纤维板、水泥墙面、麻毛质地的金属面、石壁等。作丙烯画可以用一般的油画笔、画刀、中国画笔、水彩画笔、板刷、海绵、丝瓜络等。调色盘和笔洗多用不吸水的陶瓷、玻璃、珐琅质地的容器，以防清洗不净。

颜料中任何一种颜色加入白色都会使之变为粉色或变淡颜色。本颜料与颜料之间可以任意调配使用，若要稀释时只要加少许清水即可。

丙烯颜料在水分挥发后即干透，因此作画时对程序要心中有数，以使笔触衔接自然，达到预想效果。

熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红

粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红

朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红

暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色

紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红

褚 石 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色

粉 蓝 色 = 纯白色 + 天蓝色

蓝 绿 色 = 草绿色 + 天蓝色

灰 蓝 色 = 天蓝色 + 纯黑色

浅 灰 蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色

粉 绿 色 = 纯白色 + 草绿色

黄 绿 色 = 柠檬黄 + 草绿色

墨 绿 色 = 草绿色 + 纯黑色

粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色

啡 色 = 玫瑰红 + 纯黑色

粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色

藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红

桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红

土 黄 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红

玫红色 + 黄色 = 大红 ( 朱红、桔黄、藤黄 )

朱红色 + 黑色少量 = 啡色

天蓝色 + 黄色 = 草绿、嫩绿

天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫

草绿色 + 少量黑色 = 墨绿

天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝

天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿

白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红

天蓝色 + 黑色（少量） = 墨蓝

白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐

玫红色 + 黑色（少量） = 暗红

红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色

玫红色 + 白色 = 粉玫红

蓝色 + 白色 = 粉蓝

黄色 + 白色 = 米黄

说明：颜料中任何一种颜色加入白色都会使之变为粉色变淡颜色。

颜料与颜料之间可以任意调配使用，若要稀释时只要加少许清水即可。

把颜料加一些白色的颜料，会变淡，可用多种颜色混合在一起，不要把浓的和淡的调在一起不然调出来的颜色不怎么好看，要嘛淡的和淡的调在一起，浓的和浓的调在一起~~最后 些水(少量)~~`

好的颜色不是看出来的是调出来的、、

那个皮肤色用朱红加白。大量的白还有黄。

不知道你画什么类型的画。还是说你刚刚学画画！

我估计你对绘画还是不太懂的！

正常高考式的水粉画，是不能用金粉的！而且水粉颜料好像就没有金粉，金粉在水分颜料内使用，会脱落的！一般丙烯、油画颜料才会用！

我建议不要相信什么调色表！多临摹、多尝试最好！

在我的“用户资料=>个人简介”里有个网址。那里是我美术方面的资料库，你可以找你想要的资料或教程。你也可以直接在那里的留言板上给我留言.

到上面我告诉你的地方去看看相关的资料和教程吧.

二：风景画调色技巧

小编之前有推送过一些不错的风景画

不知道大家喜欢吗？

今天又有一波风景画送上喔~

后附风景画教程

喜欢的小伙伴记得收藏噢~

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Мусин Ирик РашидовичNicholas YaroshenkoJulian Onderdonk

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风景画实例教程

· 材 料 ·

油画颜料

钛白，镉鲜黄，中镉黄，土黄，透明铁黄，生赭，镉橙，永固红，中镉红，透明铁红，永固茜素红，群青，钴蓝，铬绿

混色

暖黑色：永固红+ 铬绿

暖灰色：永固红+ 铬绿+ 钛白

冷灰色：铬绿+ 永固红+ 钛白

冷绿色：群青+ 透明铁黄+ 些许钛白

暖绿色：透明铁黄+ 群青+ 钛白

画布表面

上过底漆的亚麻油画布，胶粘于木板

画笔

猪鬃长平头油画笔，猪鬃榛形油画笔，短平头油画笔

其他

无味矿物油稀释、树脂媒介剂，无绒毛抹布

参考照片

明度习作

色彩习作

详细步骤

1.修改写生画的格式

将水平方向的尺寸缩短，创建更大面积的前景，为观赏者的视线在画面上移动提供更大的空间。用钴蓝+中镉红画布局草图。

2.上透明色

用8号榛形画笔上透明色：透明铁红+透明铁黄+钴蓝。在上第一层薄薄的色彩时，要考虑画面上的冷暖、明暗关系，给自己留出修改的空间。

3.建立大块形状的局部色彩

随着绘画步骤的展开，要建立风景的局部色彩了。用一层透明的铬绿+群青画远处的断崖和树木。在断崖上再画一层永固玫红+中等色值的绿灰色。用中等色值的红绿色+暗冷绿色的混色，开始画树木和灌木的绿色。用一层薄薄的透明铁黄+钴蓝画前景。

向背景过渡的过程中，在此混色里添加些许钴蓝和钛白，但色层一定要薄。在亮暖区域，要用一点透明铁红+钛白的混色。用无绒毛抹布擦掉前景里的大块形状，去掉多余颜料，在画布上留下温暖的金绿色的色层。

4.用不透明颜料增加视觉重量

用中等色值的钴蓝+永固红+铬绿+钛白，薄薄地画断崖的壁。由远及近地向前景推进，用各种绿色画灌木、树木以及前景里的树木，暗部要比亮部画得更冷、更暗。在绿色的混色里加一点纯绿色，以增加风景色彩的多样性。用生赭+永固红+钴蓝的混色进一步修饰前景。

用中镉黄+钴蓝+土黄+钛白的混色画那一片片耕地，上色时笔法一定要轻。混合镉橙+生赭+钛白，用来画道路。用钴蓝+永固红+铬绿+钛白混合出紫色，画地面上的阴影部。

5.建立形态和色彩

用大号油画笔蘸明度较亮的钴蓝+永固红+铬绿+钛白创建断崖的形态。用笔刷沿着断崖的轮廓画。用冷灰和冷绿色画最远处的暗绿色树木。

在树木的混色里添加一些纯色，以实现树木色彩的多样性。用较亮的暖绿和冷绿色画树木的周围，营造距离感。用更厚的色层画中景里的树木时，要覆盖大部分明亮的黄色，使树木进一步后退。画树木的明暗交接部时，添加镉橙。阴影部要比亮部更冷、更薄。

在田地上添加色层；各种绿色要保持相同色值，根据需要，用调色板上的恰当色彩来改变色相和色温。在断崖底部的草丛上，用群青+暖灰+暖绿加上蓝灰色的阴影。在道路上添加中等色值的暖灰色，之后再添加较亮色值的暖灰色，让较暗色值的色彩透出来。

6.做最后几笔修饰

画到这个阶段，冷暖、明暗关系已经确立，所以形体就更加清楚了。画面的最亮和最暗部位于中景里的树木和农舍四周。在农舍上添加色标上的橙色、红色和温暖而浓烈的绿色，以增加色彩的多样性，丰富画面情趣。用中等明度的暖灰色+些许镉橙或生赭，画断崖上的阳光。

用干净的榛形油画笔画前景里草丛的肌理，再用中等明度的冷灰色画几条较暗的斜线。用画树木的颜料画灌木丛，笔触要松散，将蘸满颜料的笔刷在湿颜料上拖过。

三：风景画远山的调色

使用工具：水粉颜料、调色板

。水粉体现远处山的使用颜色调色参考：一般铺褐色、黄色等底色，不固定，根据画的内容不同有所不同。

铺底色给作画者正确建立一个画色彩的感觉，一般铺黄的底色，可以知道颜色铺的够不够饱和，很多人画的时候颜色太稀，但是白纸看不出来，铺了底很容易观察。铺地之后背景颜色更容易控制，先画背景容易使画面的空间感层层推进，但是没有铺底的时候没有对比，看着很暗的颜色往往画面完成后就发现画亮了，有了底色就容易观察；缝隙之间透出底色能够使画面更加丰富透气，建议可以用多种同类色铺底不要简单的平涂。

增加色彩层次，颜料本身就有一定的透明性、渲染性，在行笔当中的快慢颜料的厚薄及水份的控制就会体现微妙的色彩变化；增加笔触的丰富性。

应先加入主色，再将染色力大的深色慢慢地间断地加入，并不断搅拌，随时观察颜色的变化。“由浅入深”，尤其是加入着色力强的颜料时，切忌过量。事先应了解原色在复色漆中的漂浮程度以及漆料的变化情况，特别是氨基涂料和过氯乙烯涂料，需更加注意。

调配复色涂料时，要选择性质相同的涂料相互调配，溶剂系统也应互溶，否则由于涂料的混溶性不好，会影响质量，甚至发生分层、析出或胶化现象，无法使用。、在调配灰色、绿色等复色漆时，由于多种颜料的配制，颜料的密度、吸油量不同，很可能发生“浮色”“发花”等现象，这时可酌情加入微量的表面活性剂或流平剂、防浮色剂来解决。

使用工具：水粉颜料、调色板。

水粉体现远处山的使用颜色调色参考：

一般铺褐色、黄色等底色，不固定，根据画的内容不同有所不同。

第一、铺底色给作画者正确建立一个画色彩的感觉，之前很多人用铅笔打形，导致画画的时候形描的很紧，铺地之后一般用勾线笔打形，画画能够放松很多；

第二、一般铺黄的底色，可以知道你的颜色铺的够不够饱和，很多人画的时候颜色太稀，但是白纸看不出来，铺了底很容易观察；

第三、铺地之后背景颜色更容易控制，先画背景容易使画面的空间感层层推进，但是没有铺底的时候没有对比，看着很暗的颜色往往画面完成后就发现画亮了，有了底色就容易观察；

第四、缝隙之间透出底色能够使画面更加丰富透气建议可以用多种同类色铺底不要简单的平涂；

第五、增加色彩层次。颜料本身就有一定的透明性、渲染性，在行笔当中的快慢颜料的厚薄及水份的控制就会体现微妙的色彩变化；增加笔触的丰富性。也就是画面的机理，在颜料的叠加当中横向用笔、竖向用笔、团块、厚薄、整与碎，在画的当中也是画面组织的一部分，所以建议底色不一定要很均匀，水粉画当中就会有很多人喜欢露些底色。（涂均匀也不是不对，很多古典油画大师和现在写实的油画当中很多都是涂得很均匀的）。

个人有个人的用色习惯，另外也得看画面里其他颜色的相互关系。我一般用群青或玫红加少量钛青蓝，不定。

看近处是什么色调的，最好填一些相反的色调，可拉远距离。冷色调和暖色点的对比。蓝色红色灰色

四：风景画天空蓝怎么调色

蓝色和红色混合可以调出紫色，蓝色多加一些就是蓝紫色。不同的蓝色比如天蓝，湖蓝，海蓝与不同的红色混合紫色也就不同。加水可以调出淡紫，加白色可以调出粉紫。

另外，青蓝＋洋红也可调成蓝紫色。