如何系统的学摄影-新手如何学摄影

如何系统的学摄影知识，这是一个非常重要的问题。因为摄影不是一个简单的技术问题，它涉及到很多方面，包括光线、曝光、色彩、构图、人物造型、动作表情等等。如果不掌握这些基本的摄影知识，就无法拍出好的照片。下面我们就来看看摄影师应该具备哪些摄影知识。希望对大家有所帮助。。1、拍摄前要做好准备工作。在拍摄前，摄影师要了解自己的作品，对照片进行分析，找出不足之处，然后再进行拍摄。

1、怎么样才能学好摄影？

题目比较大。如果泛泛而谈，肯定又是长篇大论，大量文字堆砌，最后未必有人看，我想，用几个简单语言总结一下即可。那么怎么学习好摄影呢：

第一先学习掌握好摄影知识；第二根据准备想拍摄的题材及自己经济条件，正确入符合自己的摄影器材；第三把相机和镜头的功能学习掌握好；第四多拍摄多实践多参加摄影活动；第五虚心向其他摄影师请教，在摄影活动中观察学习；第六有条件可以适当参加摄影学习班；第七学习掌握和精通后期技术。

现在，虽然每个人都有拍照设备，但很多摄影爱好者拍的照片并不理想，甚至属于纯记录的状态。如果你真的喜欢摄影，系统学习一下是必要的。这样，当你去看樱花、去看展览、出去游玩的时候，就能拍出更好看的照片了。

学摄影，其实很简单。只要你能记住学习摄影的\"7字真言\"。

一、多看

所谓多看，就是多看别人的优秀摄影作品。包括一些绘画、经典的影视剧等。图片的直观感受是单纯文字教程不可比拟的。尤其对于稍有一点摄影经验的人来说，一张优秀作品的信息量可能比1000个文字讲的教程的信息量更大。当然最佳的学习方式是图片+文字解读。

那么，看优秀的摄影作品到底看什么呢？

①，看主体是怎么选择的？

②，看用没用陪体，用了什么陪体？

③，看背景的选择和处理；

④，看光影效果；

⑤，看拍摄角度；

⑥，看取景构图；

⑦，看主题立意。

当然这里所说的优秀照片，不是随便百度一下就有。那里边收录的很多都是业余选手发在自己博客的照片。我比较推荐的是图虫或者东方IC这样的图片网站。因为里边的摄影作者通常都是比较专业的。你想拍什么了，到里边搜一搜关键字。比如，想拍郁金香，就可以在搜索框里，搜一下郁金香，就会有成千上万的郁金香摄影作品。

二，多拍

当你看过别人优秀的摄影作品之后，对某个题材的拍摄就会有个大致的印象。对于新手来说，模仿优秀作品拍摄就是学习过程。当然这里边有直观的模仿，更有需要动脑思考的内容。比如要思考为什么人家要这么拍，为什么用这种构图、光线和角度等等。在实践过程中，你就逐渐掌握了这个题材的许多拍法的来龙去脉。

在书法中，有个学习方法叫临摹。在摄影里，这也算是一种“临摹”。我们平时使用九宫格构图、三分线构图套用的是绘画的经验、也是模仿前人的经验。只是久而久之，这些经验已经成为一种体系。在摄影的学习中，这个模仿的过程，就是一个多拍、实践的过程。只有掌握了基础，才可以根据自己的想法去创新。

三，多交流

对于摄影小白来说，学习摄影过程中，尽量多互相交流。比如，在今日头条的文章后面，就为大家提供了交流的环境。大家可以选择在摄影文章后边，用图片和文字来评论，并要求大家给予评论。一般头条作者都会跟你交流的。其他摄影爱好者看到可能也会插上一嘴。

在我的回答后边有粉丝留言带上照片，我看到后，都会发表一下我的看法来交流。欢迎摄影爱好者们留图评论。

摄影图片交流，对于新手来说是进步神速的。

以上3个摄影学习的总结，归纳为7字真言：多看、多拍、多交流。我相信如果您能按照这样7字真言来认真练习、实践，经过一段时间，摄影技术一定会突飞猛进。

关注摄影中级班，会有更多摄影教程等你免费来学。

感谢邀请，其实你这个问题问的有点宽泛，想要回答好你这个问题，没个两三本书是回答不完的。不过都邀请了就回答一些自己关于摄影的心得吧。

一，熟悉你的器材

这个我说过很多次了，因为熟悉自己的器材真的很重要。你连你手里的器材都不熟悉，怎么使用它拍照？下面介绍几个熟悉器材的方法。

1，看说明书

很多人都不喜欢看说明书，反而喜欢去问别人。其实相机的说明书是很详细的，它能给你详细介绍相机机身上的每个按键是干嘛的，它们的作用是什么等等。边看说明书，边熟悉自己的相机。

2，看测评文章

每一款相机出来后，在网上都会有很多测评文章，这些文章会详细的介绍这个相机的特点，性能等等。大家拿到相机后可以多看这类文章，以帮助自己更好的熟悉自己的相机。

3，熟悉每个按键的作用

你需要熟悉机身上的每一个按键，它们是干嘛的，有什么作用，怎么调整他们等等。只有你非常熟悉了，你才能更好的使用自己的器材。

4，掌握自己器材的优势与不足

大部分新手学摄影都是一机一镜，大家要去掌握自己器材的优势与不足，这样在拍摄时才能做到扬长避短，拍出更好的照片。比如：你拿个定焦头去打鸟不现实是不是。

二，学习基础知识

摄影的基础知识是大家必须要掌握的，比如：光圈，快门，感光度，对焦，测光，构图，光线运用等等一系列基础知识。

下面给大家介绍一下怎么学：

1，看相关的摄影书籍，前面我写过一篇文章，就是转门推荐摄影书籍的，大家可以去看一下。如果不知道看什么好，可以直接上豆瓣去搜，买评分高的看。

2，网上看教程

网上关于摄影的教程很多，每一个知识点你都能在网上搜到相应的教程，甚至于系统教学的教程都有。想要学摄影入门，完全可以靠在网上学。

3，参加培训

参加培训这个需要分情况，如果你还没入门，那么你可以看资料，去网上看免费资料来学。不用花钱去培训，因为我觉得要花钱的东西，一定是很少人知道的东西，那种在网上一搜就一大堆的东西，何必花钱去学。

如果你有闲钱，也觉得没什么，那么是完全可以花钱去学的。

4，多拍

理论知识学得再好，都不如出去拍照。多拍才能成长，才能知道自己的不足。知道自己的不足后，再去改进，再去学就行。

三，提升审美

美这个东西很玄，因为每个人对美的感知不一样。很多人拍不出来好照片，跟自己的审美有很大关系。我以前教别人摄影时，不太注重教这个东西。

后来我发现有的人什么都懂，基础知识也好，就是拍不出来。因为他不知道怎么拍好看，就像看到一朵花，他只会采取居中构图，正正的把它拍摄下来。他不会去想，利用光线，变换拍摄角度等等方式来让照片更加好看。

而且美这个东西也教不了，只能引导大家。建议大家多去看好的作品，好的书籍，听一些不错的音乐等等。著名摄影大师安塞尔，亚当斯曾说过：我们不是用相机在拍照，我们带到摄影中去的，是你曾经读过的书，看过的电影，听过的音乐，走过的路，爱过的人。

四，掌握一定的后期知识

俗话说：七分靠前期，三分靠后期。玩摄影后期是很有必要的，现在大家在网上看到的摄影作品，很少有没有经过后期处理的。

如果你对后期要求很高，那么建议你花钱去学一下，因为网上的后期教程很少。如果你只是想简单了解一下，去网上搜一些免费知识来看就行。

总结：想要学好摄影，不是看几篇摄影教程就能学好的。它需要不断的学习，不断的拍摄，是一个很长的过程。

2、如何系统性地学习摄影，快速地提高自己的摄影创作水平？

只有学好摄影的理论基础知识，摄影之路才会越走越平坦。基础知识越扎实，摄影水平才会提高得越快，可以参加一个比较系统的摄影提高班，如省摄协举办的摄影培训班。摄影有时候并不如我们想象中那样简单，要从拍摄的实际需求出发，理论形象化，知识条理化，最大限度的提升自己的摄影水平，遵循简单易学、实用高效的原则，学习内容包括：摄影技术系统讲解、理论研讨、优秀摄影作品鉴赏，作品交流点评，实地创作活动等几部分。做到学习、实践、总结提升三位一体。学习是提高摄影水平的一个重要环节，但光学习，不实践，知识不能转化为能力，必然影响水平的提高。因此必须多进行摄影拍摄，在实践中学习，带着问题学习，才能掌握自己急需的知识，提高自己驾驭相机的能力。通过大量拍摄，你就会发现自己知识的不足，从而有意识的主动学习，补足短板。

如何系统性地学习摄影，快速地提高自己的摄影创作水平？

下面，结合实际谈谈如何系统性地学习摄影，快速地提高自己的摄影创作水平。

一、系统地学习摄影教材。推荐学习巜美国纽约摄影学院摄影教材》，新华书店、淘宝网店都有售。现在网上也有电子版。

二、系统地参加摄影培训。一是参加器材经销商举办的系统培训。二是报名参加艺术院校的短期培训。二是参加当地摄影名人的系统培训。四是参加网络课堂培训……

三、系统地讨论交流。多与摄影人进行讨论交流，学人之长，补已之短。找到短板，突破瓶颈。

四、系统地参加拍摄。参加摄影沙龙举办的拍摄实践活动。分专题、系统性地进行拍摄。在摄影实践中，提高自己的摄影创作水平。

五、系统地欣赏名作。多欣赏摄影名家作品，学习他们的拍摄手法，领导会他们的创作意图。

六、系统地阅读美文。多阅读经典美文诗词，赋予摄影创作的想象空间。

七、定期地进行总结。对自己的摄影创作过程进行总结，及时发现问题，立即改正，让自己的摄影创作能力不断提高。

结合实际粗浅地淡了，如何系统地学习摄影，快速地提高自己的摄影创作水平。不妥之处，请斧正。

根据你的相机型号，在爱奇艺下载视频详细讲解功能键的使用方法，多听多看多实践就能很快达到摄影技术的提高。

3、不会拍照应该怎么学习来提高技术？

应该加强美学知识、美术知识、构图知识、光影知识等基础知识的学习，提高认识，努力实践，会有长进的。

不会拍照说明没有专门学习过也没有认真去研究过，其实拍出一张好的照片还是有一定难度的，这些难度主要来自拍摄者的想法，当你拿起相机的时候如果没有目的性的拍摄失败率是非常高的，换个角度当你有了想法和拍摄的目标，那么就会大大提高成功率。

学会专注

摄影门类非常多，纪实、人文、野生、风光、人像、静物、等等。每个领域都有自己的特点和技巧，如果漫无目的的随便拍摄，拍出好的照片其实还是挺难的，如果偶尔拍出一张还不错的可能自己也不知道为什么拍出来的。

学会专注一门领域，在这个领域深耕练习会有跟大的改进，而且效果会更明显，不要全面撒网，这样会很难。

多看优秀作品

多看优秀作品可以让自己学习到更多关于构图、光影、拍摄技巧方面的知识，无形中让自己对什么是好的画面什么是好的作品有了明确的方向。

有了方向就有了参考，这样拍起来会更轻松更有目的性，相对哪些什么也不看的人你的优势会更明显。

将相机改为连拍模式

当你看多了大片后会发现他们怕的确实非常精彩，有时候会纳闷这个瞬间是怎么拍的，这也太巧了，其实这些瞬间大部分都是摄影师长时间等待和连拍拍的，绝非抬手随意一拍就这样。

高速连拍会让你不错过任何一个瞬间，如果是单张那么拍出精彩瞬间的几率非常考验技术。

注重内容

摄影其实是一种创作，艺术家用笔在创作，摄影师是用镜头和相机去创作，笔和相机都是工具他们没有灵魂，人才核心。

好照片可以感动人可以打动人，不让要华丽的内容掩盖内容上的空虚，这是很多新人都容易犯的错误，一张照片好不好他们不是看内容而是看技术，你用的什么相机呀，什么参数呀，你在哪拍的呀，这些其实真的不重要。就是全都告诉你也不会有任何提高。

如果您有不同看法或者还有其它问题也欢迎在评论区留言，谢谢。

4、初学摄影，你认为从哪里开始学习最有效？

第一：要先熟悉你的相机，了解它的功能以及一些基本的设置。

第二：学习简单的构图。

第三：实践拍摄。照片就是摄影师的镜头语言，每一张照片都有摄影师要表达的意思。

第四：后期处理图片。对作品进行二次构图（如果需要的话），颜色的调整等。

请问你初学摄影，是手上已有设备还是只打算先学习，如果是学习，建议报增塑剂班。如果只是爱好，用手机拍，用手机学摄影，这头条里就有许多方法，你搜一下。如果是已有单反，那么建议你认认真真单反说明书的反复看多遍，会操作了，然后拿着相机进行练习，先从拍静物开始，学习构图，暴光，焦点焦距，多练习多琢磨，多看好的摄影作品。或者直接报个班学吧，这是我练习的作品

5、如何提高自身的拍照和摄影技术？

先学，然后多练习，然后多看……不停循环。

到达初级了以后，找机会再进修，然后再继续多拍多看……基本上就是这么一个阶梯式上升过程

当然在这个过程中，尽量多涉猎一些艺术、设计、文学等其他学科的知识，扩大自己的眼界

很高兴能为您分享我的观点！本人是一名摄影爱好者，由于爱好摄影和旅行，我至今已经拍过很多主题和不同地点的照片。在自己生活的城市哈尔滨，大三大四的时候依靠骑着山地车几乎拍遍了整个哈尔滨。去过内蒙沙漠、大连海岛、祖国最北端漠河、祖国大西北和新疆等地，用相机记录了我眼中的风景与人。

我认为摄影可以从：

日常养成爱拍照的习惯、

学会用好相机的手动模式、

拍照前注意构图、

学会抓拍给相机定主题、

多去陌生的环境摄影、

经常逛摄影交流圈、请教一些大神

多尝试一些创意拍摄手法等方面来提高自己的摄影能力，详情请点击视频，希望得到大家的点评，感谢大家的支持！

多欣赏优秀作品，在思考的情况下多拍，多总结。同时多汲取相关领域的知识，比如文学，美术，音乐等等，以提高自己的鉴赏能力。

下图入选2019华为新影像大赛11月6日--10日在法国巴黎大皇宫举办的Paris Photo 国际影展。

6、摄影新手如何进入摄影行业？

首先是临摹，多去看优秀的片子，一切的学习从临摹开始，一定记住临摹优质的作品，认真对待每一次，认真分析每一张的光线，焦段，景深，机位，构图，变成自己的东西。

首先你要知道，只要怀揣梦想，摄影行业依然有广阔的空间。虽然数码相机的出现让拍照变得简单易得。但对专业摄影师的需求依然存在。

距离百姓生活近的有婚纱摄影，宠物摄影，私房照，聚会摄影等等。商务类型的有会议摄影，活动摄影，产品拍摄，公司拍摄等等。高端领域有模特摄影，杂志摄影，新闻摄影，体育摄影。文艺化的还有具有独特视角的人文摄影，肖像摄影不一而足。

作为一个新手，我首先建议你平时多拍摄，尝试各种风格，多做一些尝试。并坚持下来(记住，坚持才是成功的关键)。哪怕只用随身手机也没关系，器材对于你并不是主要的。

然后，带着你的作品去大型工作室应聘，别怕闭门羹，好的平台会让你学到很多，会加速你的成长。

坚持向平面杂志投稿，勇敢的把你独特的视角和新的发现告诉大家。

不要嫌钱少，哪怕是100元让你拍摄生日宴会，也是你的机会。努力完成拍摄，真诚的对待客户，你的客户会很高兴的把你介绍身边的朋友。

做到这些，你已经是合格的摄影师并能够养活你自己了。

有其他问题可以继续问，知无不答！

7、摄影小白，刚学摄影，有哪些基础知识要掌握？

谢邀。

题主在问，新手学摄影，需要了解的知识。

在我看来，新手学院需要了解的知识如下。

第一，相机操作理论。新人在买到第一款相机之后，往往直接上手就拍。没有经过系统的学习，拍出来的片子也差强人意。就是因为新人往往连相机的操作都不会。不明白关键的几个档位，比如A档，M档，P档，S档到底代表什么意思，在什么情况下用那些档位。光圈快门iso到底代表什么意思，我想要拍出来的效果到底需要用什么样的参数实现。对焦测光到底是什么，什么叫对焦，什么叫测光，我手里的相机有几种对焦模式和测光模式等等。

第二后期理论。理解一下数码时代为什么一定要后期，数码时代为什么说raw格式是数码时代的底片。我用ps到底在调整什么。这些是新手需要了解的知识。

第三。我拍摄的题材有什么特殊要求。比如拍摄人像，模特怎么指引，需不需要反光板，闪光灯，反光伞。我拍风光，时间如何选择，地点如何选择等等。

在我看来，摄影是一个系统的工作，从踩点，拍摄，后期是一个完整的工序，任何步骤缺一不可。每一个环节，都需要要有较深的理论和实践知识才会有较好的作品呈现出来。

一丝拙见，望采纳。

接触摄影了好些年，也算了解了一点摄影知识，给你讲讲我的心得吧！

1，“摄影”与“拍照片”这两件事的区别－－－这是你应该最先搞清楚的问题。这是一个基本概念的问题，想了解摄影，起码要知道“摄影”这件事到底指什么，尤其是，它和我们一般拍照片有什么本质不同。先牢牢在脑海里树立起摄影的目的，然后再学其他。这个基本问题没体会清楚，其他的免谈。

2，摄影作品的灵魂是什么－－－一张摄影作品，为什么让看到他的人会有所感触？优秀的摄影作品甚至可以带给人心灵的震撼。为什么一般的照片你看了之后没啥感觉或根本没有感觉？是因为它的绚丽色彩？还是因为它巧妙的光线？还是因为摄影师用的相机比你高级？。。其实都不是，一个摄影作品的灵魂是它的主题－－也就是说，摄影师想通过这张照片，想向读者传达出什么东西？这可能是一种思想，也可能是一种感悟，或者是一种见解。。。但不管怎样，“明确的主题”正是摄影作品的灵魂。没有主题或目的，摄影就没有灵魂。这个原则也应该时刻牢记。

3，摄影作品的构图－－－一张摄影作品，你可以看作是一副画，就和油画、国画是一样的。很重要一点是构图。主题你可以选择的不成功，光线也许你处理的不算太好，其他技术细节也许你也没弄好。。但是最最起码，你的构图起码得说得过去吧？说白点，就是这张作品往那一摆，最起码得看起来里面得东西排列的合理，有序，重点突出，看起来比较顺眼吧。练习构图其实方法很多的，比如日常生活中随便见到一个图画，你都可以问自己几个问题：这张图的构图怎么样？有没有可以改进的地方？如果是我我能不能想到这样构图？特别是街上的一些广告牌，他们的构图都是很不错的，可以随时留心琢磨琢磨

4，照相机的结构－－－照相机是怎么成像的？（不用了解技术细节，要知道原理）有那些重要部件？什么是单反相机？单反有那些优点？（很重要）数码相机胶片相机的区别？

5，相机成像的三大关键要素－－焦距，光圈，快门（对数码相机同样适用）什么是焦距？焦距对一张照片的作用？焦距怎么调的？什么是光圈？光圈对一张照片的影响？光圈怎么调？什么是快门速度？快门速度对一张照片的影响？最后，最重要的：焦距、光圈、快门三者之间的数学关系呵呵这5个问题了解一下，摄影知识基本就算入门了

其中前两个问题属于宏观的概念问题，也是最重要的两个问题后3个问题是属于技术细节问题，其中问题3属于长期问题，不是一时半会就能学通的，要靠你长期的经验积累和体会，很多专业摄影师仍然在不断地提高对这个问题的理解，它是值得你永远去琢磨体会的，问题5应该是最容易让人糊涂的问题，开始有点绕，但是一旦搞清楚了以后就明白了。

对于一张白纸的小白是最好教的，反倒有了许多自己“独到”见解的人，东拼西凑学的杂乱无章的人，是很难带入行的。初学摄影，哪些知识是小白需要掌握的呢？

鉴赏与审美

想学摄影，首先要会看什么是好的，什么是美的，才能知道，怎样拍才是好的。很多人说：“不就是看照片吗？有什么难？好看就是好看，不好看就是不好看。”其实可真不是这样，作为摄影师，更要透过画面看见里面的门道，具体包括摄影技术基础知识的运用、摄影艺术语言的解读和对摄影作品内涵的探索。而想学好摄影，首先就要提高自己的艺术鉴赏能力，即审美能力，这会给你在拍摄中提供更多的思路和创意，同时，吸取别人的经验，是任何学习当中成长最快的捷径。

对以上两张人像作品进行分析，你能说出哪些问题呢？

摄影器械的了解

我见过许多拿起单反仿佛得到了主角光环加持、拿起手机却拍不出照的单反摄影师，也见过很多自以为手机已经可以代替相机的手机摄影师，甚至不愿意或是不敢去拿起相机，都是不熟悉摄影器材的原因，起码要知道各种摄影器械的工作原理，更重要的懂得摄影的原理，而不是只能依托某个设备才能得到一张摄影作品。

了解摄影类别

很多人都说，我是拍风光的，拍不了人像，或是我是拍广告的，不拍风光之类的话，这也是新手常陷入的误区。对于新手而言，广泛涉猎摄影类别，抓住各种拍摄机会，是帮助自己了解摄影、积累经验、快速成长的最佳途径。

摄影技术基本知识

在进行摄影活动中，一定要了解摄影的基本技术，如曝光三要素、焦段的作用等，尽量减少使用自动挡，多使用手动挡，更容易提高对摄影基本知识的了解。

光线和阴影

摄影是光和影的艺术，对于光线和阴影的作用，是新手学习摄影不可或缺的，很多没有系统学习过摄影的爱好者常常忽略这一点，认为这是无关紧要的因素，实则恰好相反，不同的光影效果作用于同一被摄体，会产生不同的视觉感受。

测光方式的选择

不同的场景、光效下，要选择合适的测光方式，才能得到精准的曝光，以下图为例，需要使用点测光或中央重点测光进行测光，若是使用评价测光便会造成中间射灯下的主体过曝的情况。

影调是什么？

学习如何运用光线之后，就要了解影调的知识了。依据不同的标准，可以将影调分为很多种，如按照色温可以分为冷色调和暖色调，按照亮度可以分为高调和底调等，需要注意的是，同一幅摄影作品可以是很多种影调，比如说下图中右侧图片可以说是软调、亮调、高调、暖色调等。

景别的运用

景别不同，镜头语言不同，透视效果也不同。对不同的摄影题材，有着各自适合的景别，比如较大的景别适合拍摄风光、较小的景别适合拍摄人像特写等，熟练运用景别，可以达到用镜头说话的目的：下图中对人物眼部进行特写，一个眼神就足以表达很多内心活动。

景深

对于小白和外行人来说，景深就是所谓的背景虚化或清晰，对于摄影师而言，就是指景深的浅与深。景深的深浅与镜头的光圈、焦距、与被摄的距离息息相关，深景深的画面质感较为强硬，画面空间感强，适合拍摄风光等较大的被摄体；浅景深则压缩了前景和背景，画面较为柔软，适合拍摄人像写真或小品静物等。

构图

构图是老生常谈的摄影问题，在日常拍摄过程中，抛开一切外界因素（如器材的好坏等），构图是最直接影响作品观感的操作，常见的构图有很多种，各有所长，但并没有特定的规则，指出某种题材必须要用哪一个构图方式。

结语

对于小白而言，需要学习的东西很多，并不能一一列举出来，建议选择一本合适的摄影教科书，系统的对摄影进行学习，另外，摄影既是一门艺术，更是一项技术，免不了熟能生巧，勤能补拙，不要吝啬你的快门，在实际摄影操作中得到成长，培养出自己独特的摄影风格。

8、摄影容易学吗？

以小k这些年的个人体验，可以概括为一句话～入门容易提高难：

第一阶段：了解基本摄影理论

首先是摄影原理、基本概念和控制参数：

其次是色彩、用光和构图等：

第二阶段：掌握器材操作方法

下一步是掌握器材基本使用方法，包括器材持握、镜头装卸，还有光圈、快门、ISO等参数控制方法，相机说明书要看懂吃透：

第三阶段：结合理论多拍多练

这一步没有特别的捷径可走，通过实际拍摄，深入理解相关理论和原则，特别是构图和用光：

第四阶段：明确擅长的题材和方向，逐步提高

摄影水平的提高不可能一蹴而就，但和个人对摄影基础理论和知识的掌握程度有很大关系。当然，作为一种艺术表现形式，摄影水平的提升速度也和个人灵感有一定关系，小k曾经有一个认识的摄友，学的挺认真，拍的也不少，但几年了都没有太大提高，这可能就是摄影方面灵感不足的原因吧：

最后，就是要掌握一些必要的后期处理技巧，毕竟这是数码时代的一大利器：

个人经验，仅供参考。关于摄影的相关内容，大家可以关注小k后私信下图中各类关键词，获取小k为您整理的独家摄影技巧，祝您摄影愉快?：

爱摄影、爱生活，致力打造最具价值的摄影自媒体。欢迎关注“小k印像”，了解更多摄影常识和技巧，共同学习进步??

兴趣是最好的老师，没兴趣肯定觉得难。

搜一下三个概念：光圈、快门、景深。了解这三个概念，然后试着用不同的快门光圈组合，来达到不同景深。能自由运用这一点，你就算入点门了。

剩下就是多练习，学习别人的照片设置，模仿也是一种学习。

初期不用看太多书，容易吓住。后期需要提高了再看。

还是那句话，兴趣，这就是个玩具，喜欢哪里会觉得难？不喜欢网游，我就觉得挺难的。