人像摄影如何引导-如何认识人像摄影

人像摄影如何引导人像摄影创作？这是一个永恒的话题。我们不妨从人像摄影的历史开始说起。早在公元前500年，希腊人就开始使用镜头记录自己的生活，他他们使用的是圆形的镜头，这种镜头可以让人物的五官清晰可见，同时也方便他们进行后期的处理。直到公元前400年左右，古希腊人才开始使用镜，并且他们的圆镜还有一个非常重要的作用，那就是用来观察天空。

人像摄影怎样拍，才能吸引妹子来拍？

问题非常接地气！

首先，要了解妹子想要什么样的照片。

每个人喜欢的风格不一样，也许有妹子喜欢日系小清新，也有喜欢暗调，也有喜欢森系，但大多妹子都希望摄影师把自己拍的肤白貌美大长腿，反而对于什么构图光线什么的，她们关注的并不太多。

既然了解了需求，那就要有目的性的供给，多了解一些关于photoshop的美颜工具，手法，以及如何构图能把模特身材展现出来。

人像摄影中，人像模特都可以“看哪儿”？怎么把模特拍出“眼神”？

实际拍摄中，模特儿看哪儿通常根据拍摄的前期构思以及所期望呈现的故事性去引导眼神方向。 但实际想拍出好的眼神，往往只需要注意最重要的一点，就是眼神光，好的摄影师会特别注意捕捉或专门制造眼神光。特别是近景人物摄影，把握好了眼神光，人像照片的质量往往会有层次上的提升。 一般拍摄对焦人脸就可以了，但细致一点，可以对焦到眼睛，抓住眼神光，画面就会更有活力和感染力了。

仅供参考

最能突出眼神的照片 应该都跟「眼神光」有关系

在拍摄人像照片时，有哪些引导和沟通的小技巧

第一；需要告诉被拍摄者拍摄的照片想要传达什么

第二；告诉被拍摄者在什么情景下的表现，

第三；可以亲自做示范

人像摄影的几个构图小技巧！

1、中央构图

中央构图又称居中构图，是人像中最常见的一种构图方式，中央构图是把目标的主体放在画面的中间，从而强调主体的效果，这也是我们拍摄人像中用的最多的一个构图技巧。

2、对角线构图

对角线构图是很强调方向性的构图方式，它在画面中不仅能够给人一种力量感、方向感，也可以增强被摄者本身的气势和画面的整体冲击力，在利用对角线构图的过程中，我们可以通过主体本身的形态在画面中直接表现出来。

3、九宫格构图

九宫格构图实际上又称三分法构图，我们经常可以在相机内置的参考线中看到，三分法构图可分为横向三分法和纵向三分法两种，在拍摄人像时，将画面横、竖平均分为三等分，每一条分割线上都可以放置人物主体躯干，而将人物置于其四个交汇点中的一个点上，更加鲜明的突出人物主体。

4、三角形构图

三角形构图是人像摄影中一种典型的构图方式，分为正三角形、倒三角形和斜三角形，拍摄时利用人物主体的肢体或动作姿态来组合构成三角形，这种构图具有一种极强的稳定感和向上的冲击力，人物的脸部通常作为视觉中心位于三角形的顶端，是拍人像的最常构图方式。

5、引导线构图

引导线构图主要是在线条或者一些有延伸的建筑上拍摄，把人物放在相应的线条下，显得人物与线条有个相互的效果，从而增加照片整体的场景景深和透视感，使场景更真实和有立体感。

人像摄影需把握好什么技巧

人像摄影需把握好什么技巧

人像摄影需把握好什么技巧？拍摄好肖像照需要大量的尝试练习和毅力。拍摄人像时，可能会犯一些错误，让你与完美人像摄影背道而驰。下面就带你去了解人像摄影需把握好什么技巧？

人像摄影需把握好什么技巧1

1、被摄者的眼睛没对到焦

俗话说：“眼睛是心灵的窗户”。眼睛无疑是人之灵魂所在，而想拍出这样的有灵魂的人像作品，首先要保证“心灵之窗”拍的清晰锐利。在拍摄人像时，建议以人眼作为对焦重点，使用入门机的新手可以选择中央对焦，采用先对焦后构图的方式拍摄。如果对焦不准可尝试手动对焦的方式解决问题。此外，进行手动对焦时，如果相机有实时取景功能，可搭配使用，以增加手动对焦的成功率。

眼神是人像的创作重点，对于被摄者还是拍摄者来说都是十分重要！

2、红眼现象

现在不少相机都有防红眼功能，可以在正式的拍摄时预闪一下灯光，让被摄者的瞳孔能预先缩小，减缓红眼现象的发生。在必须使用内置闪光灯时，也可以在拍摄前请被摄者先看着光源2秒钟，让瞳孔收缩后再进行拍摄。如果外接的闪光灯能调节角度，采用跳闪的方式补光亦可。此外，使用离机闪光灯使其与相机镜头保持距离，也能减少红眼产生的可能。红眼现象也可以通过后期进行修正。

3、广角人像变形

尽管大家常说人像拍摄的最佳焦段在75-105mm左右，但利用广角镜头进行创作也能获得不同的效果。就新手朋友常用的APS-C画幅机身搭配套装变焦镜头来说，广角端焦段多落在24-28mm范围，既是学习风景构图的入门焦段，亦是练习广角人像拍摄的一个起点。在利用广角镜头拍人时，要注意各焦段人像创作的特点，就以24-28mm来说，适合人景合一的创作，若能把握好角度和构图，能充分呈现场景的透视感，使画面更具张力。若没有抓好广角的拍摄特点，也可能因广角镜头的变形问题而拍出惨不忍睹的影像。

4、拍摄主体不清

在人像拍摄时，要注意适当凸显人物主体，否则容易造成画面混乱，让人搞不清这画面的重点到底是人、是背后的花、还是旁边的车子。克服这样的问题，除了应从构图上着手外，也可适当制造浅景深的效果，以凸显被摄者。当觉得被摄者快要和背景融为一体时，不妨请他靠近镜头以“走出背景”，或利用大光圈制造浅景深效果，使背景模糊化，让主体更加明确。

适当的制造浅景深，可强调拍摄主体的效果。

5、不自然的光影

适当的光影呈现与人像创作可以制造不同风格的氛围，但若用不好也能让作品毁于一旦。一般对于新手来说，柔和的光线比较容易拍摄，如阴天时的散射光，不会在被摄者脸上留下太生硬的光影，而晴朗正午时的日光过于强烈，容易造成被摄者脸部明暗的反差，可搭配柔光板使用，以减缓部分过曝及曝光不足的情况。如果在室内拍摄用到闪光灯的话，亦可搭配柔光罩使用，让光线变得柔和。

人像摄影需要把握好的5件事

捕捉人物表情或动作的某个决定性的瞬间。决定性的瞬间不代表偶然，你可以预期它在某种条件下会出现，然后你准备好其他一切，并在引发它出现的同时按下快门。

眼神是人像摄影中不可忽视的一环。眼神起到跟观众的交流的作用，眼神光则是更细微的细节。

能够拍摄到人物眼神穿过镜头另一端的照片是最理想的。如果使用50mm的焦段拍摄中的场景，还有可能会增添既视感。

一张照片所要传达的氛围会被色彩所影响。如果你想拍摄欢乐气氛的照片，鲜艳、缤纷、暖色就会比低饱和、单调、偏冷色更直接有效。

当你计划好画面中应该出现哪些颜色之后，到拍摄现场就要避开甚至排除所有造成干扰、多余的色彩对象。

这也是为什么有些照片看起来有质感，有些看起来有点俗。如果想要让别人开始称赞你的照片，先从了解色彩入手是个直接有效的选择。

同一个地点，同一个人物，可以顺光拍也可以逆光拍，但感觉是完全不同的。

我更偏向逆光拍摄，一来人物皮肤的细节可以得到修饰，二来画面会因为镜头耀光而在人物与照片之间“多了一层”若即若离的感觉。有人把这形容为“空气感”。

顺光拍没什么不好，善加利用可以增加画面的立体感。但要注意如果光线打在靠近镜头的那一侧脸，就会让人显胖，想要修饰脸型就要特别留心并让被摄者转换角度。

大多时候都没有必要刻意摆出模特的姿势。毕竟我们目的在于拍摄人物本身，而非强调某种商品。如果我们不是为了展示某种商品，其实可以把拍摄重点更集中在被摄者身上。

假如你花了两三个小时拍摄一个人，拍完却对对方一无所知的话，照片就很难更深入发掘人物的神韵。

人像摄影需把握好什么技巧2

1、突出人物身高的仰视角度

从仰视的角度拍摄人像时，可以突出女性腿部的曲线，使女性的身材更苗条美丽，对于腿短的女性，摄影师可以选择仰视拍摄来弥补模特自身的不足，摄影师在拍摄时，要注意模特的背景，避免杂乱，仰视的背景大多选择天空，以蓝天为背景可以很好的突出画面主体。

2、自然真实的平视角度

平视拍摄是指相机和拍摄对象在同一水平线上，平视角度降低了摄影师的主观意识，更加客观，更贴近生活，人物更加亲切自然，拍照时，摄影师要把握好被拍摄对象的视线，无论是站着、蹲着还是躺着，拍摄对象的眼睛都应该是中心点，这样拍摄效果会更真实自然。

3、增加趣味性的俯视角度

俯视拍摄是指用相机从上到下拍摄，从上到下的摄影角度不常见，但在某些情况下，合理使用俯拍往往会产生与平时视角不同的效果，改变常规的拍摄方式，可以给普通的人像作品增添另一种趣味。

在拍摄人像的俯卧位置时，可以选择从顶部拍摄，选择正确的构图是俯视拍摄的关键，一般来说，你可以选择对角线构图，也可以使用一些道具作为衬托来丰富画面，达到平衡。

4、突出人物表情的特写

特写人像，类似大头肖像，是人像摄影中常见的取景构图形式，拍摄特写时，模特的脸在画面中占据足够大的比例，可以清晰地显示出模特的面部特征和表情，有任何细小的缺陷，毫无疑问，它们会在照片中一览无余，因此，在拍摄之前，摄影师需要仔细观察模特的面部特征，从而选择最佳的拍摄角度，扬长避短，展现出模特最美最自然的表情，拍摄特写人像时，这一点尤其重要。

5、兼顾人物姿态与表情的近景人像

近景人像一般选择人物腰部以上部分的构图，也叫半身像，身像通常与人物的手部动作和上身姿势造型相匹配，拍摄过程中，人物手部动作要自然协调，增加面部线条感，使画面更加丰富，避免沉闷，特写人像不仅要表现人物的姿态，还要考虑人物的面部表情，所以模特的表情在拍摄时要自然放松。

6、结合环境场景的全景人像

拍摄全景人像时，人物会完全沉浸在画面中，有大量的环境元素，会丰富照片内容，一般来说，有景物和人像的婚纱摄影在这种构图方式中使用得比较普遍，拍摄全景人像时，拍摄对象的造型、姿态以及背景的选择和布置都是决定照片成功与否的重要因素，所以全景人像拍摄需要摄影师对整体有很强的把握，作为初学者，你需要练习和学习优秀的作品。

7、在视线方向预留空间

拍摄人像作品时，尤其是拍摄侧面人像时，要注意一个问题，就是要在人物的视线中预留一定的空间，这样会让照片充满空间，让观众有更广阔的想象力，否则会给人一种拥挤和压抑的感觉。

人像摄影需把握好什么技巧3

1、适应可用的光

光线是拍摄人像时要牢记的最重要元素之一，尤其是光线如何照射到对象的面部。适当的光线或缺乏适当的光线，可能会造成或破坏的图像。进行调整，以使正在拍摄的人将头转向主要光源，无论是路灯还是太阳。如果此人正在看太阳，建议朝一个不会使他们斜视或感到不适的方向看。

虽然黄金时段是人像摄影的最佳时间，但由于大自然的异想天开，您可能并不总是拥有完美照明的奢华。在这种情况下，您需要适应可用的.光线以充分利用人像机会。

请记住，光线不好。但是，如果知道该怎么做，那么所有这些都可以用作优势。以下是针对不同自然采光场景的一些基本技巧：

强烈的阳光-将拍摄对象放在阴影下以确保其脸部均匀照明。

黄金时段-让被摄人看着太阳使脸部发出美丽的光芒，或者让太阳停留在后面使乳晕发光。

阴天-几乎可以在任何地方拍照，因为云自然地散射了阳光并为脸部提供了均匀的照明。

夜间/弱光-寻找路灯或其他光源，可以为被摄对象的脸部提供良好的照明。

2、指导你的主题

面对现实，大多数人在镜头前都会感到不舒服。通过正确地引导要拍摄的人，可以帮助他们放松。如果不知道任何姿势，则专注于一件事，并在每次拍摄时都进行改进，也许要求该人抬起下巴，使他们的脸看起来更有吸引力。

3、找到与主题形成鲜明对比的干净背景

背景对于创建漂亮的人像非常重要。背景的主要作用是提供人所处环境的环境并对其进行突出显示，找到与被摄对象形成对比的干净背景至关重要。

注意事项：

根据照片中的位置，树枝，电线杆和其他物体可能看起来像是从被摄人的头部长出来的。尝试裁剪图像，使被摄对象的头部远离干扰。

尝试找到与对象的肤色或衣服互补或形成对比的颜色或阴影。

4、专注于优势眼

如果在浅景深下拍摄，这一点尤其重要，确保将焦点对准距镜头较近的眼睛。如果占主导地位的眼睛没有聚焦，则的照片看起来会有点不自然，甚至可能毁掉一张好的人像照。

5、线条必须是直的

歪斜的视线会给人像带来奇怪的外观，因此请务必使其保持笔直。这同样适用于环境元素，例如门或建筑物的轮廓。如果这些线不直，则肖像将看起来不那么吸引人。当然，重要的线条可以在后期处理中对齐，但这将导致裁剪，从而破坏画面的平衡。

6、小心剪裁画面手臂和腿部

有时不想在画面中包括一个人的整个身体。也许正在拍摄更大的照片，只拍摄胸像和头部。在这种情况下，身体的某些部位会被修剪掉，因此在手臂或腿部周围进行修剪时要非常小心。

修剪技巧：

不要修剪关节处的身体部位：修剪肘部，膝盖或手腕可能会给人留下缺失的印象。尝试在关节之间修剪一半。例如，如果要割断手臂，请在手腕和肘部之间，或者在肘部和肩膀之间进行切割。

如果被摄对象的胳膊/腿在框架中，请确保整个动作：不要无意间“裁剪”手指或脚趾在图像边缘，会毁了你的画像。

7、关注画面边缘

如果是在户外拍摄人像，请从画框角上移走多余的背景，或者至少确保它没有聚焦并融合到背景中。

当您拍摄人物时，很容易将注意力完全集中在他们身上，而不必再看周围的环境。但是，分散画面边缘的元素会破坏图像，按下快门按钮之前，请尝试正确裁剪，并注意边缘。

8、借助道具拍摄一些有趣的事情

如果真的想将人像摄影提升到一个新的水平，那么重要的是要跳出思维，发挥创造力。许多肖像看起来很沉闷，这些只是正确曝光的照片。

为了使肖像栩栩如生，请尝试使用有趣的道具或环境元素，发挥创意并开始掌握人像摄影。

人像摄影摆姿技巧有哪些

1、头部和身体切忌成一条直线， 当身体正朝镜头的时候，头部应稍向左或者右转一些;同样，当人物的眼睛正视镜头的时候，身体也应形成一定的角度。2、双臂和腿忌平行，平行的双臂或者双腿看上去很死板，可以一直一曲或者两者构成一定的角度。3、尽量体现曲线活跃画面，人像摄影中如果不能体现自然的曲线，就可以想办法人工制造一些曲线，折线。比如: 身体能弯的折的你都弯一下折一下有可能有效果。 比如膝盖，手指，腰，脖子都是活动的关节，尝试不同的组合。4、坐姿忌陷，忌佝偻， 让其身体象前移，靠近椅边坐着，并保持挺胸收腹。5、表现好手姿： 手在画面的比例不大，不过，若要摆放不当，将会破坏画面的整体效果。1、头部和身体切忌成一条直线， 当身体正朝镜头的时候，头部应稍向左或者右转一些;同样，当人物的眼睛正视镜头的时候，身体也应形成一定的角度。2、双臂和腿忌平行，平行的双臂或者双腿看上去很死板，可以一直一曲或者两者构成一定的角度。3、尽量体现曲线活跃画面，人像摄影中如果不能体现自然的曲线，就可以想办法人工制造一些曲线，折线。比如: 身体能弯的折的你都弯一下折一下有可能有效果。 比如膝盖，手指，腰，脖子都是活动的关节，尝试不同的组合。4、坐姿忌陷，忌佝偻， 让其身体象前移，靠近椅边坐着，并保持挺胸收腹。5、表现好手姿： 手在画面的比例不大，不过，若要摆放不当，将会破坏画面的整体效果。6、人像对角线对角线构图在人像摄影中用的好的话可以使照片活力大增。 对角线给照片主要的贡献是带来动态的因素，所以不适合拍“正规”的照片，如登记照。

人像摄影的基本原理及注意的问题

谈人像摄影的四个艺术境界人像摄影是摄影中最重要的领域之一，也是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。以笔者拙见，人像摄影的艺术境界从低到高，可以概括为赏心悦目、惟妙惟肖、张扬个性、诠释生命四个层次。一、赏心悦目赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影作品的基本要求。无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一个摄影领域中涉及的人像，无论是被摄者、摄影者和观看者，只要无特殊目的，无不希望看到赏心悦目的人像，而使观众、听众的身心得到愉悦是任何艺术形式最重要的目标之一。赏心悦目首先成为商业摄影师和顾客共同追求的目标。而现代摄影的发展从技术上以较轻易地解决了很多前辈摄影家很难或无法解决的问题，因而使实现赏心悦目这一境界变得相对轻松一些，对于商业摄影来说。这一境界的人像摄影作品，除了对摄影师本身的素质提出要求之外，还依赖于一些客观因素，如：优秀的化装师、美丽的服饰、精致的道具，高档的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚，高级的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划等等。对于这一境界的人像摄影来说，非摄影本体语言过多的介入和摄影本体语言的淡化是最大的缺陷。所谓摄影本体语言就是摄影技术、艺术的独特表现手段，包括胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构图的经营等等。而非摄影本体语言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段，如化装、服饰、道具等等。在这些人像摄影中，摄影本体语言一般较为淡化，而在所剩无几的摄影本体语言中，绝大多数已成为一种固定的模式和套路，甚至还会有所扭曲。比如在用光上说，为了迎合大众口味，更多地采用了正面光和柔光；在曝光上说，为了使肤色显得更白，经常采用曝光过度的方法。但所有这些都是为了顾客，这是无可厚非的。赏心悦目就是使顾客和普通大众的身心得到愉悦，所以，这种人像摄影本身就是摄影艺术的重要组成部分，也正是这种赏心悦目的摄影作品把万千大众吸引到影楼里，而这成为中国摄影艺术尤其是业余摄影艺术发展的重要经济支柱。既然摄影作品具有吸引大众的能力，就说明摄影作品具有引导大众的审美倾向的能力。这种以赏心悦目为代表的商业人像摄影流行十年以来，大众的审美倾向已经在悄悄地发生改变。而且，近年来，随着一批极富艺术表现力的青年摄影师对商业摄影的突出贡献，使的目前的人像摄影正呈现蓬勃发展的态势。二、惟妙惟肖摄影术的出现使得人像再现的“相象”问题变的轻而易举，当代人像摄影的发展又似乎脱离了这一发展方向，尤其是流行的当代商业人像越来越不象本人，而离惟妙惟肖的距离也显得更为遥远。这里的惟妙惟肖当然不仅仅是简单的“相象”，而是在赏心悦目基础上的神形兼似。这一境界的人像摄影作品，一般具有以下主要特征：1：摄影本体语言和非摄影本体语言的正确运用摄影本体语言的运用不以是否赏心悦目为唯一依据，而以能否表现人物的神态特征为主要依据，用光自然考究，曝光准确，体现正常肤色及质感。化装道具不过分张扬和哗众取宠。化装的目的不时掩盖什么，而是要进行衬托，道具只是修饰而不是表现什么。2：精妙的神态捕捉和眼神塑造神态的捕捉是摄影师永恒的主体，也是一幅人像摄影作品能否做到惟妙惟肖的关键。，在柔美型的当代人像摄影中，应该说在这一点上做得是很不错的。在在眼神的塑造上就有所欠缺了。这主要是由于摄影用光的平淡造成的。正面的柔光所营造的高调是很难突出眼神的。所以通过光线的运用来表现人物的眼神是这一境界的人像作品的关键。三、个性飞扬人像摄影中个性的张扬可以分为两个方面，一是张扬被摄人物的个性，二是张扬摄影者的个性。从被摄影者的角度出发，拍摄人像的目的无非是留念、欣赏及展现自己的个性魅力。从这一点上说，摄影师就是要帮助被摄者展现自己的个性魅力。而从摄影者的角度出发，他作为一个艺术作品的创作者，要通过摄影手段、借助于模特的表现能力来表现自己的摄影创意，来体现自己的摄影风格乃至通过摄影语言来诉说自己对生活的确理解。这一境界的人像摄影作品通常具有以下特征：1：独特的摄影本体语言从摄影语言的运用上说，第一境界人像摄影作品的摄影语言运用一般流于平淡，第二境界人像摄影作品的摄影语言运用趋于自然，第三境界摄影作品的摄影语言运用重在卓然不群。用光是摄影最独特的本体语言。如谢墨拍摄的《对影双姝》，巧妙地利用阴影，营造了奇妙的错觉，令人过目难忘 。又如朱恩光的《圣徒》，柯林·托马斯的《一线光明》，萨博·亚历萨顿的《纯》等等。摄影本体语言妙处体现得淋漓尽致。2：独特的而简练的戏剧性情节如阿德莱尔·穆萨威拍摄的《生命中的阴影》，画面中的男女主人公在摄影者苦心经营的光影效果中诉说着一段耐人寻味的故事。它不是一部电视剧，但却似乎比一部电视剧要说的更多。当然，这幅作品在用光和构图上也都有独到之处。3：展现对人和自然关系的独特理解纯粹的人像摄影也许是不包括自然的，但在这个特殊的环境危机时代，不少摄影者把镜头对准了自然，对准了人和自然的关系。或是热情的讴歌，或是尖锐的批评。不管是卡尔·考雷的《人与太阳》还是易水生的《人与太阳》，都表达了人与自然融合的渴望。 4：强烈的视觉冲击无论是匠心独具的光影、别出心裁的构图还是创新大胆的镜头运用，其目的都是产生强烈的视觉效果。张扬被摄人物的个性就是使拍摄出来的人像摄影作品要与众不同而富于戏剧性的。而摄影者个性的张扬要通过自己个性化的摄影本体语言来展现自己对摄影的理解、对被摄人物的理解、对人像摄影的理解，甚至对生活的理解，所以从某种意义上说摄影作品就是摄影者无声的自白。四、诠释生命伟大的人像摄影作品之所以伟大，是因为他刻画了人物的灵魂，是因为它讴歌了生命的伟大，是因为它记录了一个时代的精神风貌，是因为它记录了人类社会的大悲大喜。从人的个体来看，伟大的人像摄影作品深刻地记录了人物的内心世界，或是悲伤或是喜悦，或是思索或是呐喊。也正是因为它呈现了人物的内心世界，所以这样的摄影作品才给人以心灵的震撼。同时它讴歌了生命的可贵与伟大，面对这样的作品，每一个观众都将为拥有生命而自豪。从人类社会的总体来看，伟大的人像摄影作品记录了一个时代人们的精神风貌，它记录了人类社会的大悲大喜。伟大的人像摄影作品的意义已经完全超出了普通肖像的意义。它是社会的象征，是时代的象征，是历史的象征，从这一意义上说，人像摄影的意义远不止被摄者的留念和摄影者的个性张扬。

人像摄影如何构图？

  具体采用什么幅面，需要根据表现形式而定，由于人的体形特点，在拍摄单人照片时，通常采用垂直幅面。水平幅面则适合表现非直立的人像和集体人像。

　　不管采用什么幅面形式，画面中的人物形状、色彩、线条等因素都必须是均衡的，否则会让人感到不舒服。人物的在画面中的位置是很重要的，作为主体的人应该处在画面的什么位置才适合呢？初学者常常把人物四平八稳的放在画面的中央，这样虽然没有什么错，但画面容易流于死板单调。

人像摄影的范畴有哪些呢？

不管是单人的或是多人的，不管是在现场中抓拍的还是在照相室里摆拍的，不管是否带有情节，只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片，都属于人像摄影的范畴