摄影应该怎么学？爱巢摄影怎么学

摄影应该怎么学习？首先，我们要明确一点，摄影是一门艺术，不是科学。所以，在学习的过程中，我们要注意以下几点：第一，不要盲目跟风，要根据自己己的兴趣爱好，选择适合自己的方式。第二，要有耐心，不要急于求成，要循序渐进，慢慢来。第三，要多看，多学，多思考。第四，要有创新精神，，敢于尝试新事物。第五，要有责任心，要对家庭负责，对孩子负责。第六，要有良好的心态，遇到困难不要退缩，要勇敢面对。

一：学照相摄影怎么学

学摄影不难，难在怎么摄出与众不同

二：如何学好摄影

首先你须得有至少单反以上级别的硬件基础，否则一切都是纸上谈兵

其次便是基础知识的掌握，诸如相机各种参数的设置以及作用，这是技术基础

很多人止步于以上，开始大购器材，器材升级，但技术基本停留

高阶的学习，首先是基础的美术和建筑知识，比如色彩的性质和搭配，构图法；其次还有各种题材对器材的使用细微差别，各种风格的作品对影像处理的要求等

一句话，没有所谓快速学会的方法，最快即是最慢。

最快速的方法是勤奋，理论+实践+思考。

首先读懂你是相机的使用说明，熟悉每个键钮的功能，然后出去用心拍摄，回来以后比照别人的照片寻找不足和原因，能经常发现不足点和解决办法就会有快速提高了，成功是在提高中的积累

三：手机摄影怎么学

别再争论究竟是华为手机拍照牛还是苹果手机更好的问题了，如果拍不出好照片，那就是你自身的问题。

一个优秀的手机摄影玩家，不管用什么手机都能拍出好作品。下面分享9个手机摄影的技巧，我相信，哪怕掌握其中的一两条，都会让你的摄影水平有所提升。

一、换个角度

一般人都是拿起手机就拍，高度也都是在胸部左右，当然，这是最舒适的位置。但如果你想拍出的照片告别平淡无奇，不妨换一个角度试试。

比如公园里这种低矮的花朵，别人站着拍的时候，你可以蹲下来拍。效果自然也就与众不同了。

当然，你还可以把机位再放低一些进行仰拍，效果就更不一样了。

下面这个场景拍摄于栖霞寺，如果从正面拍摄几乎不可能避开这么多游客。

换到侧面拍就大不一样了。可以等到没有游客的瞬间拍出更干净的画面，另外我当时也是采用了一个低角度的仰拍，画面更有张力，空间感得到了加强。

二、学会留白

很多初学者总是不自觉地想拍入更多的内容，其结果就是照片显得很乱，没有一个吸引人的视觉中心，主题表达自然也就不突出了。

所以一定要学会简化你的照片。按快门之前要先确定你的表达是什么，也就是画面的主题。然后一边构图一边看看画面中是否存在一些跟主题表达不相关的元素。如果有，那就通过拍摄机位、拍摄角度或者镜头焦距的调整来避免拍入画面。

这种简约的构图方式也叫做“留白”，也就是说除了主体和陪体之外，画面其他地方都是“空”的。没有多余元素的干扰，画面的主题表达自然就突出了。

这朵荷花我是通过给手机外加了一款10倍焦距的长焦镜头拍摄的，这样就可以把原本杂乱的背景虚化掉，其实这也是一种变相的简化方式。

三、拍摄剪影

说到手机摄影技巧，怎能少了剪影。剪影可以用来凸显人物或者事物的轮廓。

那么，如何用手机拍出一张精彩的剪影照片呢？最重要的就是找到一个有趣的主题，然后逆光进行拍摄。

四、利用水面

水面可以呈现出事物的倒影，从而丰富画面的表现力。当然，也可以利用玻璃、金属表面等能反射影像的任何物体参与到构图中。

五、留意线条

画面中的线条也非常重要，仔细观察、细心发现并善加利用，往往能让你的照片更出彩。

上图中的两条铁轨，可以把读者视线引入画面的深处，凸显画面的纵深感。

这张照片拍摄于北京一家书店，这些个同心圆不仅能引导视线，也强化了画面的空间立体感。

这张沙漠的局部照，画面中沙丘的形态以及光影所形成的线条，表现的则是一种抽象的美。

现实中有很多此类的线条，比如道路、河流、海岸线等等，这些都是我们在构图中可以运用的元素。

六、细节展现

现在不少的手机都具备微距拍摄的功能，即便你的手机不具备，也可以通过外接微距镜头来实现。通过细节的展现，可以呈现出事物不同的一面，也能让你的照片变得栩栩如生。

拍摄微距照片的时候，对焦距离的控制是关键。因为微距镜头的对焦范围很小，远了或者近了都不行，要耐心多尝试。根据不同镜头的特征，一般都在2cm至10cm这个范围。

七、对称和居中

很多题材，尤其是一些建筑比较适合这种表现形式。这种照片的拍摄机位是关键，你所在的位置首先要居中，当然手机的角度也很重要。这种片子一定要拍得非常正才好，哪怕是一点点的偏差都会影响最终的效果。

八、光线的运用

这里我说的主要是拍摄时间，因为一天当中不同的时间里光线差别会很大。上图拍摄于新疆的杏花沟，只有上午恰当的太阳高度才能拍出这种局部光影的效果。

贡嘎雪山这张片子拍摄于去年10月中旬18：30左右。如果时间早一点，太阳还很高，下面的山脉也会被照亮，雪山就没这么突出了。如果晚一点，太阳又太低了，就没有这种日照金山的效果了。所以要提前到达拍摄地点，选择一个恰当的机位和构图，接下来就是等待完美的光线了。

另外，夜景的拍摄时机也很关键。最佳的夜景拍摄时机就是刚入夜的那段时间，具体的说就是太阳落山后，城市的路灯和景观灯都亮起来了，但是天没有完全变黑的这段时间。

九、后期修图

关于修图的重要性之前说过了很多，这里我就不再重复了。适当的后期调整可以加强照片的主体表达，甚至很多时候后期的目的是为了更好地还原真实。

上图是一张残荷照，下图是我调整后的效果。用到了两款软件，分别是snapseed和MIX。

下面我再分享几组调整前后的效果对照，你可以感受一下其中的差别。

其实上面三幅图是我发表过的一些手机修图课程的封面，如果你想系统学习，可以点击下方链接。

这套课程已经更新到了181节，其中设有不少的纯免费章节，欢迎来试听。当然更欢迎你的购买支持。这套课程深受广大手机摄影爱好者的欢迎，并且都给予了一致的好评。

好了，今天的分享就是这么多，希望你能有所收获，也欢迎

四：摄影美姿怎么学

人像摄影是摄影中很重要的组成部分，主要有纪实风格和艺术写真风格两种。两者各有所长，互相补充，因此也谈不上谁优谁劣。在我们生活中有很多机会去拍人像，我们不可能象大师一样有着敏锐的目光去捕捉精彩的一瞬间，也不可能有机会使用专业的灯光和化装师去给你所拍摄的model达到专业的效果，因此我们只能走一条中庸之路好在两者在技巧上有很多相同的地方。下面是我为大家带来的人像摄影美姿技巧和构图技巧，欢迎阅读。

一、人像摄影的美姿技巧和构图

人像摄影的目的就是把人拍美，所以，摄影者一定要在被摄人物的脸型气质等都达到最美时再拍摄，不然的话勉强拍了则么也别扭。如何修饰被拍摄对象，是对摄影者的一个考验，什么时候要拍出反差，表现皮肤的质感，什么时候要较少反差掩盖皮肤的缺陷，都需要有观察和思考的积累才能准确作出判断。例如一般概念中使用平光，是想将较瘦的人拍的显得胖一些，具体方法是利用平光再加上降低高度，尽管这种方法能使人显得胖一些，但，人物的鼻孔会露出来，破坏了美感。这就是使用传统的灯光与相机机位组合的弊端，所谓的救一救不了二。所以，现在我们通常是使用以姿态造型来改善塑造人物的形象。

1、“美姿”应该注意技巧

(一)对于相貌较难看者，应当尽量避免拍摄特写和近照。

(二)对于脸型较胖者，可以适当采用头纱手或者其他小饰物来遮挡，同时也可以提高相机机位。

(三)大小眼睛的拍摄，应该调整被拍摄者的角度，小眼睛者近量*近镜头。

(四)\"翻白眼\"的拍摄;应尽量使被拍摄者的眼神朝向一边，扑捉眼神转向的一瞬间，而不是眼睛瞪大的一瞬。

(五)“斗鸡眼”的拍摄;摄影者应尽可能的寻找一个合适的角度，使被拍摄者的双眼不同时正对画面出现。

(六)对于脖子较长的被摄者，也应当提高机位，让被摄这位手下颌。

(七)对于尖下巴的人应该使用高机位，被摄者低头的组合方式拍摄。

(八)拍摄“朝天鼻”最困难了，只有不拍摄正面就是了。

2、通常就是三种常用的构图模式，也叫公式化模式构图;

在拍摄取景时，相机的高度也应该随着拍摄的范围的扩大而下降。拍摄半身像时候，相机的高度约与被摄者鼻子的高度相等;拍七分身照片时，相机机位约在被摄者的胸部高度;拍摄全身照时，相机的高度应该在被摄者的腰部。所谓构图，即使在特定的.画面景物内，安排各种拍摄要素，以达到表现诉求对象的效果。现在流行的人像摄影技巧，在构图取景表现主题上通常利用以下方法，写出来大家给以参考指正。

(一)利用前后景深的差异，突出主题人物。

(二)用大小对照的方法，使主体大一些而陪衬物小一些。

(三)利用色彩对比的手法强调主体。

(四)利用主体静止陪体运动的方式，主构图的稳定性就相对强。

二、STEVEN教你后期制作小TIPS

很多人都问我的图片有没有后期处理过，我想这是毫无疑问的.后期处理得当，对想要表达的气氛效果起着举足轻重的作用.所以后期制作是一个必不可少的环节和元素之一。我的图片没有大刀阔斧的人为加工，而是集中火力在色彩色调的掌握和运用上，如果色彩色调掌握运用得当，整组图片就如虎添翼，生气勃勃。

虽然很多人知道后期的无比威力，但是面对自己的图片所要修饰渲染成怎么样的气氛却无从下手，我们不要为了后期而后期，跟前期拍摄一样，你要明白这样的后期处理是能渲染什么样的情绪和气氛，而不是单纯地把图片千篇一律地弄成自我感觉良好的效果就认为是满意的后期，也不能太过依赖后期，把一些原本废片的东西拿来加工再造，这样我想会失去摄影本身的意义。