摄影师后期怎么修图-摄影师是自己修图还是后期修

摄影师后期怎么修图？这是一个问题。我觉得，摄影师应该有自己的审美观，不能盲目跟风，也不能人云亦云。这样拍出来的照片，不仅达不到预期的效果，还会引起网友的吐槽。”在采访中，张艺谋表示，他的作品一直坚持“真实”二字，不会刻意追求美感，而是力求做到“真实”。“我觉得，拍拍摄一部电影，最重要的是真实，这是我的初心。”这样的回答，让人感觉很真实，也很接地气。

摄影修图，怎么能把非常普通的照片，修出“高级感”？

先看我用手机拍的，

平淡如水

后用MIX进行修图

看看是不是感觉照片更好看了吧！

摄影后期有什么技术？

主要是图片处理方面，各种修复工具的使用，曲线的应用，色彩平衡的应用，饱和度、对比度、色阶的应用

摄影修图有哪些技巧？

口诀请见下方：

上下对称更工整。递进向前规律成。

图形相似不乱套。工整可把重点强调！

干净整洁拍线条。

下面结合具体的照片，来为大家解说，这5句口诀的用法：

1、上下对称更工整。

拍摄工整的景物，那画面自然就会很工整，但是如果景物不工整，我们在摄影师应该怎么做呢？

（1）我们可以利用水面，拍摄出它的倒影，这样照片当中原先混乱的景物，就会因为倒影，形成很好的对称，画面整体看起来就会更工整。

（2）这种水面有：地面的积水、湖面，河面等等。如果地面没有积水，我们可以准备好一瓶水，洒在地面之后，把设备贴近地面放置，再进行拍摄就可以了。

2、递进向前规律成。

（1）还有一些景物，我们从一个角度看，它可能并不工整。但变换一个角度，就会发现它们的规律，或者相对来说，看起来更工整一些。

（2）比如一些特种形状的建筑，我们顺着线条向前看，左右调整角度，让中间的框，更居中，就会让所见的画面更显出递进的规律，照片看起来更工整。

（3）而有一些树木形成竖直的线条，我们认为线条过多而显得混乱，此时如果有区别于树木的主体出现，比如图中的人，那么人就会被格外突出出来，背景和人有很好的区别，也会显得相对工整。

3、图形相似不乱套。

还有一些景物是相同或者相似的相似的形状，平铺分布在纯色的背景上，我们在日常拍摄时也可以格外留意，比如墙面上的窗，比如参加一些艺术展览，看到的场景。

4、工整可把重点强调！

这种工整的照片，如果把墙面上的方形框内放入一些景物，或者把黑白色照片添加一些色彩，会更突出重点。

比如我们可以把墙面照片都换成同一张照片，或者把墙面照片换成一些彩色照片，或者也为这次疫情提醒大家，不要外出，为武汉加油！修图步骤，以及效果图请看下方：

（1）用手机修图软件Snapseed打开照片。点击工具选择展开，因为原图过大，我们要把它变小，这样才可以放到原图中墙面的相框中。

（2）对照片4个方向，全都进行扩展，填充白色即可。因为每次展开的部分是有限的，所以需要多次展开，当照片足够小之后导出备用。

（3）再用Snapseed打开原图，再点击工具双重曝光，添加照片，把刚才导出的照片添加到强辩的相框内，两个手指按住照片调整为等于墙面相框大小，点击水滴，拽动横线上的圆点，让后添加的照片变成不透明。

（4）点击右上角弯曲的箭头查看修改内容，右侧出现双重曝光，点击中间的画笔，进入到蒙版中，把页面下方双重曝光的数值，调整为100。对刚才的相框处进行涂抹。

（5）重复双重曝光，添加图片，查看修改内容，蒙版涂抹这多个步骤，对每一个相框进行填充。墙面上每一个像框内都显示出你需要的内容，都填充并涂抹好之后导出就可以了。

（6）因为这张照片整体是黑白色，如果墙面相框内的内容有颜色就会格外突出。效果图，请见下方！

（双重曝光那一步骤，添加不同的照片，就可以让墙面相框内，显示出不同的画面或者文字了。）

5、干净整洁拍线条。

还有一些景物，比如路面，水面，花草树木等各种风景，我们都可以留意在这风景当中的线条：

（1）如果线条比较多，那试着变换角度，找出它们的规律。上文已经说过。

（2）这里强调重点，要留意线条比较少的画面。单独的一根、两根线条，会让照片看起来更加干净、工整。

以上方法，都可以帮我们拍到工整的照片。

也可以利用工整的照片，修出你想要的内容！

修图最重要的就是美感，很多人一上手就各种软件打开，按照脑子里之前被老师或者教程教过的模式开始调整图片，其实没有静下来心一下拍摄的当下如何思考的，你为什么会按下快门，你想表达或者记录什么，你脑子里有一张已经修过且完美的照片，带有故事性，在这种状态下，你再动手用软件都来得及。

当然，后期的处理是必不可少的，后期的处理，可以弥补我们前期拍摄的不足，让作品在形式美上锦上添花。要看想要表达出什么样的情绪，若是秋天，则可以加重一些黄色的元素，让整个画面看起来更有秋天的感觉。对于拍摄腿短的人物，在不影响整体画面比例的情况下，修图时可以适当拉伸长度，让画面看起来更加的美观。适当的增加画面的饱和度让画面看起来更加的饱满好看。

通常我们的后期思路是通过这几个部分的：基础矫正——明暗调整——色彩调整——局部调整——锐化输出。

1、基础矫正一般就是弥补一些前期的不足，比如进行透视矫正，删除色差，同时还可能会进行一次裁剪。

2、明暗调整也是非常基本的后期调整，着重提亮画面的阴影部分，同时进行一些综合调整。

3、色彩调整是照片可以出彩的一个核心，确定自己想要的色彩对比和思路。

4、局部调整就是会具体确定一下哪里要提亮，哪里要压暗，哪里要更清晰，哪里可以适当模糊。

5、最后进行锐化，然后输出就可以了。

后期修图注意事项

1、切勿抛开主题内容和风格修图；

2、不能盲目修图，没有清晰的思路，该处理的地方才处理；

3、注意显示工具的色差，由于显示工具的不同，会形成相应的色差；

4、不要过度修图，比如大幅度的增加色彩饱和度或对比度；

5、要保存源文件，比如在调色的时候可以运用PS的蒙版图层，这种方法不会增大文件；

6、保存对自己有用效果的分成文件，以便再调整。

第一，弄清作品表达的主题内容，弄清作品所表达的主题内容是非常关键的。第二，后期修图思路要清晰。第三，后期修图主要处理哪些内容？要谨记。

摄影后期六大裁剪技巧

剪裁相关经验《摄影后期六大剪裁技巧》。本文热点:摄影，后期，六大，剪裁，技巧，当你，觉得，照片，不符合心意的时候，你会怎样做？我们大多会利用裁剪去重新构图，令相片更顺眼之余，也可以让照片的趣味重点更清晰。我们下面就为你提供剪裁照片的6大贴士。

摄影后期六大剪裁技巧

1依照传统比例剪裁

剪裁照片的时候，有没有发现剪裁完成后，照片看上去都是怪怪的？很多时候，都是因为你没有按照比例去剪裁。传统135mm全片幅相机使用的是3：2，到现在普遍单反相机都会采用3：2比例;因为3：2是相机菲林底片的尺寸比例，也是现在感光元件的尺寸比例。进入数码年代，便携数码相机的感光元件尺寸比例是4：3;到LCD萤幕兴起时，16：9比例的照片渐渐发展起来，不少相机制造厂商都把此比例内建于相机之中，好处就是在LCD萤幕观赏照片的时候不会有黑边，影响观感。

除了长方的比例外，还有正方形的1：1照片。最经典的1：1照片便是宝丽来照片，相信都是不少读者的童年回忆。不少艺术摄影师都喜欢用1：1的构图方式。

总括而言，以上的相片比例都是传统的相片比例，我们不建议读者随便剪裁相片，因为人眼看得最舒适合意的都会是这些比例，再奇怪的比例不会令相片更特别，反而会令相片变得怪异。

2另存新档很重要

剪裁数码相片是把不必要的东西去掉;而数码剪裁照片有重新来的机会，大多修图软件都有复原的选项，以免使用者不小心修改错。但机会是自己争取的，若储存了剪裁后的相片，便没人能救得到你了。正所谓原档最珍贵，另存最实际。，我们建议读者在剪裁照片后另存新档，最主要可以保存原档，即使以后不喜欢原本的剪裁，在将来还是可以利用原档再剪一次。加上剪裁后，像素必有损失，万一发现在某些情况下不能使用，到时候就连想反悔的.机会都没有了。

▲很多时候我们都会多开一个文件夹，摆放经处理过的照片。

3顺道拉正水平

就如家庭主妇在街市买菜都会搭一棵葱一样，在裁剪照片时我们都会顺道把相片拉回正轨。很多时候，我们在拍摄时只会留意主题，忽略了相片的水平。在后期调整水平时，便会牺牲一些边位。我们会建议读者先把相片水平调正，才做出裁剪，因为这样就不用再令边位有更多损失。

4学会重新构图

我们在拍照时，都会有我们自己的构图方式;裁剪自己的照片时，可以让你有一个把照片重新构图的机会。只要按着比例裁剪，可以更突出原本的主体，甚至把主体转移。现在有很多软件的裁剪功能，例如Photoshop，都有附上井字构图，让使用者能依照井字构图法去重新构图，十分方便。

▲以井字构图法把图片重新构图

5剪前预留空间

如果拍摄的时候发现，手上的镜头焦距不够远，或者只有定焦镜但不能走近，这时候我们只好先拍摄再剪裁。我们在主体的上下左右应该预留足够的空间，用作剪裁并重新构图。预留的空间愈多，剪裁时候的灵活性就愈高;但要注意的是像素的问题，如果主体太远，或者预留的空间越多，剪出来的像素就越少;像素越少，照片便难以放大打印，令使用的范畴便会变得愈少。所以我们必需要在拍摄时在灵活性和像素之间取得平衡，又或拍摄多张不同焦距的照片，方便剪裁。

▲镜头焦距不够远不要紧，以剪裁搭救。

6巧用剪裁避走问题

有时候以超广角镜头拍摄，又或以大光圈拍摄，都会有四角失光的状况出现;巧妙地裁剪边位能有效修正失光状况，令拍摄者能尽情享受大光圈带来的超浅景深之余，同时拥有光线平均的照片。另外，有时候有额外的人或物入镜时，剪裁能把这些都从画面上带走，让照片有更干净的画面，观感会更好。

▲用广角焦距拍摄，很多时会遇到四角失光的问题。

▲裁剪后：透过裁剪，可以避走失光的问题。

影楼后期是如何批量修片？

一般大点的影楼的后期都是流程化的，摄影师拍好照片后，一般是用RAW格式的RAW格式－－导出JPG格式－－磨皮－－精修照片－－精调肤色－－合成！影楼后期有他们自己的一套方法！有些影楼也不需要你有多少创意，只要按着流程做下去就可以了，合成的话，也有一些是可以套用模板的！每天的工作就是对着电脑，不管你喜不喜欢这样，但你选择了这份工作，就得适应这样的工作模式！加油吧！一般稍微大一点的影楼都是流程化2113的，除了流程化外，他们还有专门处理照片的后期软件；这类后期软件可以批量处理同类型的照片。。。。比如说，开贝修图软件给大家简单说下怎么使用操作方法很简单，只要你稍微会一点点Ps，你就能精修人像照片，不仅能精修还5261能批量处理多张照片（非常适合同一场景或者同一组照片）①首先，先精修一张照片一般调色主要用光影调整和艺术色调这两个功能就可以了，如果片子出现严重4102的问题，则需要配合细节修正、目标调整工具等等功能②处理好一张照片后，点击开贝修图“保存配方”功能，然后把所有需要批量处理的照1653片拖入到配方里即可自动批量处理照片注意：1.无论是修图还是调色都要保存配方哦，只有保存配方了，才能够批量自动处理哦；2.无论是修图还是调色里面的大部分功能基内本上都是智能识别照片从而一键自动化修图调色；3.一般建议先调色再修图；（如果先修图的话会导致原格式的片子变成jpg格式从而不利于片子调色）重点说明：容开贝修图暂时只能用于人像后期，并且只有商业版；美图AI开放平台的智能修图解决方案，修图效果可以自己去体验下，30秒一张，2毛钱左右的成本，能极大地提升修片师修图的效率文件——自动——批处理，在弹出的选项卡中你要填写的是1、批处理使用的动作。2、要处理的图片所在文件夹（源文件）。3、处理完以后要存放的位置（目标）。4、出错报告存放位置（错误记录存储为）。要注意的几点是：1、你的暂存盘空间要足够，批处理的时候会占用大量的空间，弄不好会因为暂存盘空间不足导致前功尽弃。你是做后期的，暂存盘如何设置就不用我说了哈。2、动作不要太复杂，软件会不堪重负，一次处理十张左右，看你的机子性能而定。ok 祝你好运！

人像摄影后期修图的教程，各位摄影师有什么好推荐的吗

如果你是想拍出专业人像照片，Photoshop后期处理很简单，无非是微调一下，亮度，对比度，色阶，曲线，饱和度，和色彩平衡（他们都在图像-调整菜单下）。如果你想做出特殊效果，那跟摄影关系不大我想那应该属于制作范畴。我不建议后期做过多的调整，因为后期调整过多照片质量会下降。现在大多准专业相机都能调整。同问。。。

作为摄影师你有经常熬夜修图吗？

一张完整的照片一般要经过前期的拍摄和后期处理。在摄影圈内流行一种说法:三分拍摄七分修图，这样就把照片的完成放在了后期处理上。按照目前流行的摄影分类方法，照片可以分为纪实类、艺术类、商业类。其中的纪实类对后期有十分严格的要求，只能做些诸如彩色整体转黑白、明暗、影调等简单处理。对于艺术类和商业类则后期空间较大。本人拍片多年，但对后期一窃不通，可以说不是个完整的摄影人。多年来一直以记录类为拍摄方向，所以忽略了后期。我觉得把精力放在后期上，可能本末倒置，走入为后期而后期的误区。一张好的摄影作品除了内容好，还要有发人深省的精神内涵，而表现形式只是为内容和内涵服务的手段。现在的摄影器材本身就有一定的后期处理功能，许多时候是不需要我们再画蛇添足的。我希望经过一定的训练后，拍出的照片不要任何后期而直接达到拍摄要求。

摄影师后期修片用什么软件

摄影师后期修片用PS软件，在PS中打开原图，观察：人物脸型、手臂、腰部、腿部、身高、背景，也就是经常要处理的一些地方。人物整体高度可以了我们再局部。先选中头部液化脸型，这一步非常重要，因为脸型处理的是否漂亮直接关系到客人第一印象照片是否漂亮。