什么是摄影的构成？什么是摄影的构成关系

什么是摄影的构成元素？它是怎样影响我们的作品的？本期我们一起来探讨一下摄影的构成要素。在我们的日常生活中，摄影无处不在，从衣食住行到工作学习习，从生活娱乐到社交应酬，都离不开摄影。摄影不仅是一门艺术，更是一种文化，它的存在是人类文明的产物。我们应该如何理解摄影呢？摄影影是什么？它有什么用？今天我们就来聊聊摄影。

一、什么叫做摄影主题？

优质答案1：

粗浅地说，摄影主题就是所拍摄的主要题材。深入地说，应该是作品所展现的和作者想传播让读者知晓的主要事实，或者作者想表现或表达的主要思想。

大多数情况下作者会用作品的标题给予明确的标注或引导。但也不乏一些思想内容比较深邃或隐晦的，或是作者有意营造开放性思维的作品，不给出标题而让读者按各自的感受去领悟。欣赏这类作品需要根据组成画面的各种元素给自己的观感去理解作品所表达的中心思想，有时还需要对作者及其创作历程进行一定程度的了解才能更好地理解他们的作品。

举例来说，解海龙老师拍的“大眼睛”系列，拍摄的主要题材是农村里的儿童，其思想主题则是揭示贫困地区儿童辍学这个社会现实问题，以引起社会广泛重视并加以解决。

优质答案2：

摄影主题就是等于一段话的中心思想，一本书的名字。照片里的元素的组合产生出意境。例如照片里男女拥抱，背景广阔，命题为无际的爱。又例如照片里有古老的街道，在一绺阳光下放着一辆玩具车，可以命题为童年回忆。

二、绘画是造型艺术，摄影是光影艺术吗？你怎么看？

优质答案1：

绘画和摄影都属于艺术，所不同的是绘画是加法，摄影是减法，绘画是在画布上一笔一笔加上所要表达的内容，而摄影则是把多余的去掉，用最简洁的方式把情感表现出来。

优质答案2：

绘画是造型艺术，摄影是光影艺术吗？你怎么看？

绘画和摄影，既是造型艺术，也是光影艺术。区别只是表达的方式不同而已。

因为作品不同，所以创作手法不一样。

无论是绘画作品还是摄影作品，作品内容都是得有“造型”，创作时都得讲究“光影”。

这一点无可厚非。

而且“造型”和“光影”的关系是相辅相成的。

画得像与不像，是水平问题；但若是没有“造型”那也就没有“光影”了。

我用下图举个例子。

光线照在人脸上。

凸出的鼻子，是高光部分，亮；而鼻子投下的阴影，在脸颊处，是暗部；

于是，面部的立体感就被光线给雕刻出来了。

也就是说，“光影”可以让“造型”更直观更立体地表现出来。

绘画亦是如此。

三、“摄影眼”是什么？玩摄影怎么练出摄影眼？

优质答案1：

所谓的摄影眼，我是这样理解的：相机和人眼不同，它的成像取决于镜头、机身及拍摄时的各种参数，并掺杂了摄影师的拍摄技巧，从而其得到的影像效果，与人眼是不同的。摄影眼，指的是一种能力，它能让你以相机的视角，或者说是摄影的角度去观察这个世界，从而得以敏锐地发现与捕捉精彩的瞬间。

摄影眼，不仅要用眼，要动手，更要用心；能够拍出看到的，还要能够拍出想到的，甚至是创造出这场完美场景。这就要求我们在摄影练习时，要多看、多拍和多想。

正如我在一篇写给摄影初学者的文章里提到的我自己总结的一个公式：摄影=(器材+技巧)*思想。把这个和摄影眼的培养对照一下，大抵相似。如下是我对培养摄影眼的一些感悟：

一、对器材的了解

我们无须对所有的器材都要有全面的了解，除非你是器材党，或是你正准备选购器材。

器材不是万能的，但没有器材，却让摄影寸步难行。所以，器材就是摄影的武器，除了日常保养得当外，还要对它有充分的了解。

我们都应该有自己极其顺手的器材，不要说100%的功能吧，至少80%以上的功能要了然于心。退一步说，至少要知道你的器材是否有这个功能吧。

举个例子，你看到别人拍了一段很漂亮的延时，你也想尝试，但你却翻来复去，居然没有在相机上找到这个功能，那么，当你面对如果美好的夜景和闪动的车流时，你是否要长叹一声？

对器材的熟练掌握后，我们应该逐渐形成一种下意识，即面对一个场景，我脑子里立马将相机的参数调整到位，八九不离十。

又或是面对一个主题拍摄，能够在脑子里过一遍可能的场景和画面，设想一下该带上哪些器材，如何配合使用。这样才能高效搭配，不至于太累，也不会错失时机。

所以第一步就是象爱惜生命一样爱我们的器材，让你和它们时刻准备好，随时能战斗，并知道如何战斗！

二、掌握摄影知识与技巧

摄影知识不外乎一些最基本的理论，如曝光三要素、构图基础等等。

这是要进行摄影不得不学习的最基本的东西。不然，你要如何理解曝光补偿？你要如何理解不同环境下应该选择不同的测光模式？

知识来源于纸面，但需要在实践中进行运用，才能成为自己的。

还有象构图，构图有几十种基本构图手法，但归根到底，就是主体、陪体、前景、背景的组合关系。构图是为了表现主题服务的，切记不要为了构图而构图。

我一直认为，学习构图的N种方法，就是为了在实践中逐步打破它，就象张无忌向张三丰学习了太极拳法后，将招式逐步忘却，才能打出真正的拳意！

只有充分的实践，才能形成一种下意识，即见到某种场景，你能形成肌肉记忆，立马将相机与镜头调校到最佳状态，并下意识地用最佳构图拍下它，而不是还要将相机取景器的辅助线打开，将主体放在交叉点上。这一切，都应该自然而然的完成！

三、摄影体系的全面贯通

摄影其实与其他的艺术形态还是有挺大的区别的。我一直认为摄影是从3到1的过程，3代表世界的复杂性，1代表能够纳入镜头并留存的内容。也就是摄影是做减法的，我们应该主动的进行选择。

摄影还有自己独特的语言，如光影、空间、时间、影调、色彩，还有摄影独特的表现形式，如组照等。

这里想特别提一下组照。组照是摄影独特的表现形式。是用一组照片来表达同一个主题。尝试组照，能让你系统的进行摄影实践，如前期的选题、背景资料整理、线索的提出及现场拍摄与后期处理，最后选择合适的输出介质。它对于你构建完整的摄影体系非常有帮助。

四、摄影思想与审美水平的提升

人生的阅历、思想的广度与深度，都会对作品产生影响。这是与日常的积累分不开的。就拿学习来说，不要光在摄影专业知识上下功夫，也应该涉猎一些如经济、心理、社会、历史等相关方面的知识，这样，你才能将一个题材表达得更加的深刻。

审美水平也是非常重要的。有一些是天生的，有一些是后天形成的。与所处环境，所接触的事物有关。所以，我们要努力创造这种环境，让自己的审美能力提升。

比如多看好电影，多听优美的音乐，多看展览等等。并不是只有看好照片，才能提升我们的摄影水平。就象国画中的留白，相信对摄影的构图，都会有很大的帮助。

五、具体的练习方法

1、多拍

多拍的目的是为了熟练和锤练自己的摄影技巧，同时对多样的场景，能够形成快速的应对能力。

多拍，并不是象开机关枪一样的盲目拍摄。而是有意识，有计划，有策划地拍摄。我认为拍的过程到了一定的程度，已经很自然了，更重要的是拍完一张，到再拍下一张的时候，其中的主动调节能力。

养成适度的拍摄节奏与适时回放的习惯，随时调整摄影参数及光线角度、拍摄视角，以便达到更好的目的。

2、多想

前面我们已经说了，拍完要想，想了再拍，这是摄影师与摄影初学者的最大不同。摄影师主动构思，主动调整，主动“安排”各种摄影要素，形成最终的成本，而初学者则是碰巧得到一张好照片。

所以，摄影师在自己专长的领域，都能够有稳定高效的出片率。之所以要放慢拍摄节奏，也是多留给自己一些想象的空间和时间。

3、多看

前面也提到了多看相关的艺术形式，提升自己的审美空间。这里我着重讲一下多看好的摄影作品。

不算是抄袭或是借鉴，我都认为是一种。看别人好的作品，观察其打动人心的要素是哪些：色彩？构图？情感刻画？总能找到一些自己值得学习的地方。

我们可以对自己的拍摄领域做一下界定，比如，专精于人像，就看各种人像佳作，甚至是将其截屏或翻拍下来，保存到专门的文件夹中时时观看，与自己的作品时时比对。也许这样坚持下去，这些保存下来的图片，在你眼中日渐平庸，那说明你的水平提升了！

六、写在最后--手中无相机，心中有相机

回到摄影眼，当我们有大成的时候，我们就应该做到“手中无相机，心中有相机”。

怎么看着玄乎呢？并不是让大家一定要手中无相机，而是，当你把眼做为镜头，视网膜做为成像单元，瞳孔成为光圈，眼皮与大脑成为快门，在心中成像的时候，你已经有了摄影眼！

当有或没有相机的时候，你都能与相机融为一体，都能以相机的视角去想象将要拍下来的画面。那么，你就离成功更近一步了，也这也就是上面所提到的多拍多想多看等刻意练习的结果！

最后，愿你能快乐摄影，拍出更多好作品！

优质答案2：

三大要素:角度，构图，光线。