山西清徐常丰皮影戏_快要消失的省级非物质文化遗产

清徐皮影戏可追溯到清光绪十六年(1890年)，县志记载，当时的皮影戏团体有四五个。一套皮影，一块白布，夜幕低垂时，二胡悠悠，两手托起千秋将，灯影照亮万古人。

常丰皮影艺术活动据传最早出现在1789年。当时，常丰皮影最早的艺人是王志明的老爷爷，因为他喜欢娱乐活动，又看过一些皮影表演，就萌生了自己制作皮影的想法。之后，反复试验，制作的方法渐渐成熟起来，用剪刀剪出纸样，将纸样上的图案熏在牛皮上，再用刀将人物图案刻出来，然后将胳膊腿再弄成自己活动的，这样皮影就成型了。皮影弄好后，用油灯照着，配上操作者的唱与说，在一米多宽的白布后面就可以表演了。这样趣味性的活动，每场演出都引来很多观众观看，那时候，王志明的老爷爷到处演出。

到王志明爷爷时期，常丰皮影开始逐渐步入正规，演出中还加入了不同元素，从最初的“月调”唱腔逐渐转变以碗碗腔为主。皮影艺术活动代代相传，到第四代传人王志明、王月枝时，将皮影人物的头部做成可以逐渐更换的，人物的造型也因此多了起来，制作起来又省时，又省钱，方便用箱子装，而且还有了彩色皮影。

由于社会的发展和观念的改变，特别是有了电以后，皮影戏又在灯光音响和幕布上做了相应的改革和发展。到目前，常丰村里的第六代传承人是王夏生。 清徐“皮影”戏的音乐伴奏，大部分采用的是传统的“月调”和“碗碗腔”曲调。“皮影”戏班的人员组合也有“紧七慢八九消闲”之说，意味7人紧张，8人即可，9人消闲。文场3人，呼胡1人，长把子1人，二胡或板胡1人，武场2到3人，鼓板、马锣、哑铃、幕后耍杆子的(弄皮影、唱、念白者)1人，帮亮子(递送皮影者)1人。

解放后，皮影戏班为增加皮影戏的艺术魅力和演出效果，增加女演员帮唱或念白。 “皮影的剧目在传承中渐渐流失，从最初的100多个到现在40多个，《金镯玉环记》、《回龙转》、《薛仁贵征东》、《蓝衫记》、《董家桥》等。”王锁林把自己所掌握的剧目，都仔仔细细地记在小本子上。

手工雕刻3000余刀 皮影人物形体分：头、臂(大臂小臂)、手、上身、臀部、腿部、脚八节组成。皮影人物的面部可根据需要制成折叠式，因为皮影人物的头部是侧面的造型，一般的高度为1寸至8寸，宽约1.5寸。”王锁林介绍。 皮影的制作程序，通常要经过选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀接合成等八道工序，再加上手工雕刻3000余刀，皮影的制作过程，是一个非常复杂奇妙的过程。

常丰村皮影选用小公牛皮，厚薄适中，质坚而柔韧。把选好的牛皮放在凉水里浸泡两三天后，用刀刮薄，每刮一次再用清水浸泡，直到第四次薄至透亮为止。然后将牛皮分解成块，用湿布包裹，加油汁推按，解除皮质的收缩性，使之平展光滑。再根据画稿描绘图样，开始镂刻。 镂刻是最难的工序，刀具有数十种，分宽窄不同的斜口刀、平口刀、圆口刀、三角刀、花口刀等，使用方法也格外讲究。平直的线条用平口刀的刀尖扎、推，曲折多变的花纹用斜口刀刻、裁，圆形花纹则需要用圆口刀去凿。做成一个皮影，通常要手工雕刻3000余刀。除了繁杂的制作工艺外，常丰村皮影戏通俗易懂，趣味盎然，在演出中融入了祁太秧歌，山西民歌等民间小曲小调，极受观众欢迎。

常丰皮影制作演唱只剩一人 皮影精雕细琢，巧夺天工的色彩造型倾倒了无数的艺术家，但它的制作难度却极高。一个皮影的制作要包括制皮，过稿，雕镂和上色等工序，这些复杂的工艺足以花去一个手工艺人数星期的时间，还不包括这期间因任何一个小错误而导致无法修改，前功尽弃的可能性。 同时，成品的保存也是一个难题，长时间的日晒会使颜料褪色，温度的湿热变化也会造成皮影的变形。这对强调批量生产的工业化社会来说无疑都是致命的弱点。

常丰皮影艺术借鉴了绘画、剪纸、戏曲、音乐、雕刻等艺术，成为了一个完整的艺术品。但目前，越来越多的娱乐方式使得皮影戏在人们心目中的地位大不如前，皮影戏传承令人担忧，当年的制作和表演艺人如今只剩下了王锁林一个人，而作为传人跟随王锁林学习的也只有王夏生一个人。王锁林期待有更多的人关注皮影，学习皮影。